kwiecień - sierpień 2009

&

&

"Sny i śnienia" są drugą częścią projektu, mającego na celu przybliżenie mało znanego aspektu twórczości Natalii LL, obejmującego jej teksty pisane od 1970 do 2004 roku.
Zebranie i opublikowanie, wraz z tłumaczeniem na język angielski, tekstów dotyczących teorii sztuki, odnoszących się do jej własnej twórczości, ale też i do współcześnie pojawiających się tendencji artystycznych czy nowych kierunków w sztuce, było celem zrealizowanym w 2004 roku w postaci książki "Natalia LL. Texty. Teksty Natalii LL. O twórczości Natalii LL", towarzyszącej wystawie artystki pt. "Podsumowania" w Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej. Książka ta ukazuje jedno oblicze Natalii LL: racjonalne, bazujące na intelekcie, jasne i klarowne. Oprócz tekstów autorskich Natalii LL znalazły się w niej teksty krytyków i historyków sztuki, polskich i zagranicznych.
Książka "Sny i śnienia" to odmienny wizerunek Natalii LL. Związany z podświadomością, z emocjami, intuicją, tym, co niejasne i ukryte. Sfera snu, okres wyłączenia percepcji zmysłowej to niebagatelna część naszego życia, najmniej uchwytna i najsłabiej poznana. Artystka usiłowała badać ją w sposób niemal naukowy: zapisywać treść snów, analizować ich profetyczne znaczenia, znajdywać miejsca do śnienia, które mogą wywołać odmienne stany świadomości (np. seanse w piramidzie). Jednocześnie wykorzystała swoje zainteresowania snem w sztuce, przygotowując niezwykłe seanse "Śnienia".
"Śnienia", mające związek ze sztuką performance, były niezwykłymi obrzędami odbywającymi się publicznie, z założenia niedostępnymi jednak w warstwie wewnętrznej widzom, mogącym jedynie oglądać pogrążoną we śnie artystkę. Czasem Natalię LL zastępowała modelka, ona sama zaś czytała teksty lub prowokowała dyskusję, jednak zawsze obecny w nich był element wyłączonej świadomości.
Niniejsza książka, pomyślana jako druga część całości, może być czytana i rozpatrywana samodzielnie. Zawiera teksty Natalii LL, uporządkowane chronologicznie od najstarszego z 1957 roku do najnowszego z 2003 roku, opisujące jej najbardziej niezwykłe marzenia senne, a także kilka tekstów dotyczących "Śnień" autorstwa Natalii LL i teoretyków specjalizujących się w problematyce snu.
Wydanie książki towarzyszy wystawie "Całość części" w BWA Wrocław - Galerie Sztuki Współczesnej.

wróć

&

Książka ta jest zbiorem tekstów o wybranych ważnych zjawiskach w polskiej sztuce ostatniego półwiecza, gdzie istotnym elementem strategii artystycznej było posługiwanie się fotografią. Użycie fotografii służyło tutaj stawianiu pytań o podstawy sztuki, o jej granice i potencjał. Zamierzałem wykazać, że polscy artyści w omawianym okresie korzystali z tych możliwości w interesujący i głęboki sposób. Wybrałem tylko niektóre z wielu możliwych do uwzględnienia przykładów, skupiając się na omówieniu podstawowych metod działania i problemów związanych z obecnością fotografii w sztuce.
Druga część tej książki w większym stopniu poświęcona jest bardziej ogólnym filozoficznym zagadnieniom związanym z fotografią, zwłaszcza w kontekście problematyki modernizmu i postmodernizmu.
Każdy z tych esejów powstawał niezależnie od innych, z okazji sympozjów i wystaw. Część z nich była publikowana, ale z reguły w wydawnictwach o ograniczonym obiegu i w nieco innej postaci. Wybrałem je i zestawiłem tak, aby tworzyły pewną całość, opisującą z różnych stron intermedialny nurt współczesnej sztuki, gdzie wiele uwagi poświęca się fotomediom. Mam nadzieję, że ta publikacja zainteresuje również miłośników klasycznej fotografii, gdyż żadna forma obecności fotografii w sztuce nie może się rozwijać przy ignorowaniu innych jej form i całej różnorodności sposobów myślenia.

wróć

&

Fotografia od niedawna dopiero zdobyła sobie pełnoprawną pozycję wśród różnorodnych dziedzin współczesnej sztuki. Wielu artystów porzuciło tradycyjne malarstwo czy rzeźbę na rzecz tego medium, które wciąż ujawnia nowe, niezwykłe możliwości. Głównie z powodu konieczności użycia techniki do jej realizacji zaliczana jest do mediów nowoczesnych, obok jeszcze młodszych: wideo-artu, sztuki komputerowej czy netartu. Ponieważ z kolei jest wśród nich dziedziną najstarszą, uprawianą od ponad półtora wieku, dysponuje sporym już dorobkiem teoretycznym.
Adam Sobota swoje przemyślenia z dziedziny krytyki oraz teorii i filozofii fotografii publikuje od kilkudziesięciu lat. Te bardzo interesujące teksty dostępne dotąd były tylko w bardzo ograniczonym zakresie. Książka "Konceptualność fotografii", wydana przez Galerię Bielską BWA, umożliwia Czytelnikom zapoznanie się z wieloma z nich, według wyboru dokonanego przez autora. Artyści, którym poświęcił kilka rozdziałów, w większości nie ograniczają się do tej jednej dziedziny, choć należą do klasyki polskiej fotografii. To dowód, że fotografia nie jest tylko domeną fotografików, ale medium, z którego korzystają - i znacznie wzbogacają jego rozumienie - artyści sztuk wizualnych. Reprodukowane zdjęcia umożliwią Czytelnikowi porównanie opisów i analiz z dziełem, choć często mogą tylko zasygnalizować problem - jeśli praca jest bardziej rozbudowana.
Mam nadzieję, że publikacja ta stanie się cenną pozycją wśród książek nie tylko o fotografii, ale i o sztuce współczesnej.

wróć

&