&

&

Prace bielskiej artystki wprowadzają w stan wyciszenia i kontemplacji. "Interesują mnie miejsca, które mijam, w których przebywam. Obrazy tych miejsc, widok z okna, kąt pokoju staram się utrwalić, zatrzymać. Miejsca mijane codziennie i oglądane tak często, że stają się prawie niezauważalne" - mówi o swoich inspiracjach Ewa Fodczuk. W jej obrazach ważnym elementem jest światło i barwa, a banalne wnętrza, które znane są każdemu, np. narożnik pustego pokoju czy też tapicerka zwykłego tapczanu, stają się na jej płótnach miejscami wyjątkowymi, pretekstem do tworzenia mocno przemawiających do wyobraźni kompozycji. Specyficzną atmosferę tych fragmentów rzeczywistości charakteryzuje wyciszenie, kontemplacja, pewnego rodzaju zawieszenie w zamyśleniu wzroku. Proste formy i intensywnie przeżywany kolor mocno przemawiają do wyobraźni, kierując uwagę i emocję daleko od przedmiotów, które były pretekstem dla oglądanego obrazu. Obserwacje artystki prowadzą do tworzenia prostych architektonicznych form, skontrastowanych z czystym, głębokim kolorem.

Ewa Fodczuk urodziła się w Warszawie w 1966 roku. Studiowała w Instytucie Wychowania Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Dyplom w pracowni malarstwa doc. Mieczysława Hermana uzyskała w 1992 roku. Artystka wielokrotnie współpracowała z Galerią Bielską BWA, biorąc udział w wystawach m.in.  "Bielska Jesień" (1997),  Wystawa Sztuki (2000 i 2004), Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych  (2007). W tym samym roku w Galerii "Fraktal" w Bielsku-Białej miała miejsce jej indywidualna wystawa.
W latach 2002-2004 prowadziła w Bielsku-Białej klub "Farbiarnia", znany z prezentacji niezwykle różnorodnych działań: muzycznych, teatralnych i plastycznych. Na co dzień zajmuje się edukacją artystyczną w Bielskiej Szkole Przemysłowej w Bielsku-Białej.

Kurator wystawy - Grażyna Cybulska

wróć

&

Wystawa niezwykłych, kontemplacyjnych obrazów artystki, która w abstrakcjach odnajduje harmonię struktur, jakby porządku świata. Powtarzające się motywy - na monochromatycznych z zasady, lecz pełnych wielotonowych odcieni płótnach - nie tworzą ornamentu, ale rytmy i niemal muzyczną harmonię. Abstrakcyjne kombinacje linii, przypominają op-artowskie techniki, które wciągają widza w grę złudzeń pełną efektów świetlnych i fakturalnych.

Na wystawie znajdą się obrazy z ostatnich dziesięciu lat twórczości artystki. Prace z cyklu "CD", które powstały na bazie modułu płyty kompaktowej, są próbą znalezienia łączności pomiędzy muzyką a obrazem. Obrazy te malowane są farbami olejnymi i pyłkami metali; powstały w latach 1999-2002. Drugi cykl obrazów bazuje na kolorze i dyscyplinie ruchu. Powstał w latach 2002-2007 w technice olejnej na płótnie. Ekspozycję wzbogacą również rysunki dopełniające problem granicy możliwości ruchu w określonej sytuacji.

Małgorzata Borek urodziła się w 1965 roku w Nysie. W 1993 roku uzyskała dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w pracowni tkaniny unikatowej prof. Aleksandry Mańczak i w pracowni malarstwa prof. Andrzeja Gieragi. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą. Została dwukrotnie nagrodzona podczas konkursu malarstwa "Bielska Jesień" organizowanego przez Galerię Bielską BWA (w 1994 roku zdobyła II nagrodę, w 2007 - wyróżnienie).  Zajmuje się malarstwem i instalacją. W jej abstrakcyjnych obrazach operujących gęstą siatką mocnych, kolorowych linii można odnaleźć nawiązania do twórczości patrona łódzkiej Akademii - Władysława Strzemińskiego. Obecnie artystka pracuje w macierzystej uczelni jako nauczyciel akademicki na Wydziale Tkaniny i Ubioru.

Kurator wystawy - Grażyna Cybulska

wróć

&

Tematem najnowszego projektu Małgorzaty Markiewicz, którego premiera odbyła się
w Galerii Bielskiej BWA, jest poszukiwanie wyjść ewakuacyjnych, co jest wynikiem znalezienia się w opresyjnej sytuacji. Wyjścia te stają się drogami ucieczki - ucieczki z ciasnoty wspólnej przestrzeni do innego świata, innego wymiaru egzystencji. "Ciasnota przestrzenna i emocjonalna mieszkania dzielonego z innymi może doprowadzić do zmniejszania swojej obecności duchem, ale również i ciałem. Redukcja skali, redukcja potrzeby dzielenia wspólnej niegdyś przestrzeni, powoduje przeniesie do innego wymiaru,
w którym własny świat, własny kąt jest redefiniowany i budowany na nowo" - określa Małgorzata Markiewicz.

Czy budowanie na nowo własnego kąta jest tak proste, jak naciśnięcie na klawiaturze komputera klawisza "Esc"? Odpowiedzi należy szukać w 10 fotografiach, na których artystka ukazuje siebie w nowym wymiarze.

Małgorzata Markiewicz urodziła się w 1979 roku w Krakowie. Jest absolwentką Wydziału Rzeźby krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała na Wydziale Rzeźby w Pracowni Działań Medialnych prof. Antoniego Porczaka w 2004 roku.
Jest artystką multimedialną - realizuje obiekty, fotografie, akcje, projektuje ubrania. W swojej sztuce dotyka problematyki genderowej. Brała udział w ważnych wystawach zbiorowych i festiwalach, m.in. w Festiwalu młodej sztuki „Novart.pl" (2002), wystawie zbiorowej w Zachęcie „Boys and Girls" (2004), IV Triennale Młodych „Bez tytułu" w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, „Święcie kobiet" w Krakowie (2004), „Kobieta o kobiecie" w Galerii Bielskiej BWA (2007). Miała kilkanaście wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą, uczestniczyła w rezydencjach artystycznych w Finlandii i USA.

Kurator wystawy - Agata Smalcerz

wróć

&