Artystka młodego pokolenia, znana z inscenizowanej fotografii cyfrowej. 
Urodziła się w roku 1975, mieszka i pracuje w Sztokholmie.

Artystka, dla opisania nurtujących ją spraw (roli kobiety, życia, śmierci) wykorzystuje barwną, inscenizowaną fotografię cyfrową, przypominającą marzenia senne.  
Pokazywała swoje prace na wystawach indywidualnych w galeriach i muzeach w Niemczech i Szwecji.

Brała udzial w licznych wystawach zbiorowych w Szwecji, Niemczech, Danii, Islandii i Korei Południowej.

Otrzymała kilka grantów: Komisji d/s Sztuki w Szwecji, Fundacji Hasselblada, Anny Lisy Thomson, i inne.

Jest reprezentowana przez kilka znaczących instytucji.: Moderna Museet, Sztokholm, Szwecja; Fundacja Hasselblada, Gothenburg, Szwecja; Uppsala Art Society, Szwecja; Swedish General Art Society, Szwecja; Borås Art Museum, Borås, Szwecja; zbiory prywatne w Szwecji i za granicą.
Jej prace nigdy wcześniej nie były wystawiane w Polsce.

Prace artystki zawierają w sobie zarówno filozoficzną refleksję, jak i dawkę ciętego poczucia humoru. Artystka buduje swój własny świat, niezmiennie wykorzystując do tego modele i rekwizyty. Kiedy przymierza się ze swoim aparatem fotograficznym, aby uwiecznić jakąś scenę, to jest to już świat zastany, który rzeczywiście istnieje.
I chociaż ostateczny kształt obrazu nadany jest metodą cyfrową, to jej świat jest równie realny, co ten istniejący na zewnątrz studia.

Krótkie, melancholijne historie opowiadają nam, poprzez surrealistyczną ikonografię, o podstawowych magicznych lub tragicznych momentach życia. Tematem są sny, tęsknoty, wrażliwość, samotność, śmierć, sprawy nadnaturalne ...

W fotografiach zawarte są aluzje do świata kina, tematów z historii sztuki, dramatów, scen teatralnych, horrorów, brutalnych zdarzeń, które miały miejsce w rzeczywistości.

Więcej o artystce: http://www.helenablomqvist.com/

wróć >>

&

Interesujący przedstawiciel młodej fotografii, którego kariera właśnie nabiera rozpędu.
Robi cyfrowe portrety barwne. Urodził się w roku 1983 w Moskwie.
Od roku 2006 współpracuje z kilkoma galeriami na świecie.
Jest autorem wielu ważnych wystaw indywidualnych, organizowanych m.in. w Moskwie, Barcelonie, Seulu, Paryżu, Brukseli. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych, organizowanych na całym świecie.
Jego prace publikowane są w światowych magazynach w Brazylii, Chile, południowej Korei, Francji, Chinach, Hiszpanii, Czechach, Polsce, Rosji, Wielkiej Brytanii, USA, Belgii, Kanadzie, Niemczech, Ukrainie i innych.
Kilkakrotnie zdobył International Photography Award.
Wystawa nigdy wcześniej nie była pokazywana w Polsce.

"Najbardziej interesuje mnie pokazywanie czegoś w sposób niestereotypowy. Mogą to być przerażające zakonnice, ludzie, którzy udają, że płaczą, nieszczęśliwe dzieci - wszystko, czego nie spodziewamy się zobaczyć.

Wykorzystuję sztuczność fotografii cyfrowej, chcąc pokazać punkt, w którym stykają się przeciwności, takie jak życie i śmierć, atrakcyjność i niepokój, piękno i brzydota. Staram się oddać wrażenie, jakie mamy, kiedy przechodzimy obok plastikowego manekinu.

Wierzę również, że duże znaczenie ma powierzchnia odbitki. Zainspirowany klasycznym malarstwem staram się robić piękne fotografie. Nie da piękna samego w sobie, ale aby stworzyć obrazy o większej sile wyrazu."
                                                                Oleg Duryagin (Dou)

Więcej o artyście: http://www.douart.ru/

wróć >>

&

3 września - 9 października 2011

&

3 września - 9 października 2011

&

20 października 2011, godz. 18.30.
Wstęp wolny

&